Gastkunstenaars maand september
Lut Rossey / Westende
Lut studeerde af aan de Stedelijke Kunstacademie te Oostende waar ze zowel “vrije grafiek” alsook “schilderkunst” volgde.
Daarna deed ze een jaar masterclass vrije grafiek aan de WAK in Koksijde.
Lut creëert hoofdzakelijk collages van etsen, droge naald, houtsnedes, linosnedes en materiaalafdruk op doek.
Af en toe maakt ze eens een abstract schilderij.
Lut studeerde af aan de Stedelijke Kunstacademie te Oostende waar ze zowel “vrije grafiek” alsook “schilderkunst” volgde.
Daarna deed ze een jaar masterclass vrije grafiek aan de WAK in Koksijde.
Lut creëert hoofdzakelijk collages van etsen, droge naald, houtsnedes, linosnedes en materiaalafdruk op doek.
Af en toe maakt ze eens een abstract schilderij.
Trees Van Meerbeeck / Sint-Andries Brugge
Door het verlies drie jaar geleden van haar zoon Frederik ging Trees op zoek naar iets waar zij zich kon op het focussen.
Ze liet zich leiden door de klei en ging in de leer bij lesgeefster Katrien Van Slembroek te Sint-Andries Brugge.
Elke dag opnieuw is een dag om voort te doen en sterker te worden.
En ze komt er elke dag opnieuw sterker uit.
Klei is voor Trees een waar godsgeschenk.
Ze kan er haar emoties in kwijt en bij elke nieuwe sculptuur vangt ze als het ware telkens een andere symboliek en/of expressie.
Door het verlies drie jaar geleden van haar zoon Frederik ging Trees op zoek naar iets waar zij zich kon op het focussen.
Ze liet zich leiden door de klei en ging in de leer bij lesgeefster Katrien Van Slembroek te Sint-Andries Brugge.
Elke dag opnieuw is een dag om voort te doen en sterker te worden.
En ze komt er elke dag opnieuw sterker uit.
Klei is voor Trees een waar godsgeschenk.
Ze kan er haar emoties in kwijt en bij elke nieuwe sculptuur vangt ze als het ware telkens een andere symboliek en/of expressie.
Etienne Jammaers / Alken - schilderijen
Ontheemding. Op weg, op zoek naar een thuis, zie hier het thema dat alle schilderijen en driedimensionale beelden van Etienne verbindt. De zoekende mens of ander wezen met zijn lasten of integendeel helemaal bevrijd, onderweg, aankomend of vertrekkend…
Leegte, het ontbreken van .. , vind je in ieder werk terug. Huizen stralen geen warmte uit, zijn slechts tijdelijke onderkomens. Landschappen zijn onbewoond, zeezichten hebben geen houvast. Bomen zijn imposante standbeelden in een van seizoen naar seizoen voorthaastende tijd.
Zijn werken dragen in zich een zekere unheimlichkeit. Nooit is hij definitief thuis. Steeds onderweg. In een reiskoffer heeft hij het beeld gevonden dat deze rusteloze zoektocht symboliseert. Oldtimers zoeken hun plek in steden en tussen natuurelementen. Mensen en andere wezens zijn anoniem, op weg naar...
Zijn kleurgebruik, zijn uitsnedes en zijn keuze voor eenzelfde motief (reiskoffer, ietwat vervallen onderduikplekken, leeg aandoende landschapselementen, ..) roepen dit gevoel op.
De werken in bister focussen op de reacties die deze gevoelens van ontheemding op gezichten van mensen nalaten. Covid 19 en Black lives matter hebben deze werken een grote actualiteitswaarde gegeven.
Ontheemding. Op weg, op zoek naar een thuis, zie hier het thema dat alle schilderijen en driedimensionale beelden van Etienne verbindt. De zoekende mens of ander wezen met zijn lasten of integendeel helemaal bevrijd, onderweg, aankomend of vertrekkend…
Leegte, het ontbreken van .. , vind je in ieder werk terug. Huizen stralen geen warmte uit, zijn slechts tijdelijke onderkomens. Landschappen zijn onbewoond, zeezichten hebben geen houvast. Bomen zijn imposante standbeelden in een van seizoen naar seizoen voorthaastende tijd.
Zijn werken dragen in zich een zekere unheimlichkeit. Nooit is hij definitief thuis. Steeds onderweg. In een reiskoffer heeft hij het beeld gevonden dat deze rusteloze zoektocht symboliseert. Oldtimers zoeken hun plek in steden en tussen natuurelementen. Mensen en andere wezens zijn anoniem, op weg naar...
Zijn kleurgebruik, zijn uitsnedes en zijn keuze voor eenzelfde motief (reiskoffer, ietwat vervallen onderduikplekken, leeg aandoende landschapselementen, ..) roepen dit gevoel op.
De werken in bister focussen op de reacties die deze gevoelens van ontheemding op gezichten van mensen nalaten. Covid 19 en Black lives matter hebben deze werken een grote actualiteitswaarde gegeven.
Irénée Duriez / Ichtegem - bronzen beelden
Hij verwierf bekendheid als beeldhouwer en maker van hoofdzakelijk vrouwelijke figuren, als schepper van een oorspronkelijk robuuste en daarna geleidelijk zuiverdere en slanke elegantie. Brons is zijn bouwstof, de afbeelding zijn taal. Zo treedt hij in de voetsporen van artiesten als Rodin, Maillol en Grard. Hij beschouwt het levende model als een stimulans, als een bron van creativiteit, die hem intrigeert, raakt en verleidt in zijn verschillende houdingen, standpunten, gevoeligheden en emoties. Zijn werk is een ode aan de jonge vrouw. Een bewuste keuze die tot uiting komt in de verfijning van zijn driedimensionale aanpak, in de verwezenlijking van handen, voeten en gezicht, in de subtiele integratie van een tastbare emotie, spieren en spanningen. Het is gekend dat beeldhouwers volumes graag aanraken en betasten - een kuit, een dij, een rug - om daarna die voelervaring te herhalen, als het ware op basis van het geheugen van hun handen. De aangeraakte vorm ligt verankerd in de hand en vertaalt zich vervolgens in klei of was. In zijn figuren wil Irénée Duriez perfectie en gevoeligheid weergeven, zijn vakmeesterschap en creativiteit roemen en respect betonen voor de lichaamsvorm van zijn model. Zijn beelden belichamen de triomf van het volume, weerspiegelen zijn basisvisie over de beeldhouwkunst en geven een vrouwelijk en bloeiend sensueel archetype weer.
Naast beelden maakt Irénée Duriez ook tekeningen.
Hij verwierf bekendheid als beeldhouwer en maker van hoofdzakelijk vrouwelijke figuren, als schepper van een oorspronkelijk robuuste en daarna geleidelijk zuiverdere en slanke elegantie. Brons is zijn bouwstof, de afbeelding zijn taal. Zo treedt hij in de voetsporen van artiesten als Rodin, Maillol en Grard. Hij beschouwt het levende model als een stimulans, als een bron van creativiteit, die hem intrigeert, raakt en verleidt in zijn verschillende houdingen, standpunten, gevoeligheden en emoties. Zijn werk is een ode aan de jonge vrouw. Een bewuste keuze die tot uiting komt in de verfijning van zijn driedimensionale aanpak, in de verwezenlijking van handen, voeten en gezicht, in de subtiele integratie van een tastbare emotie, spieren en spanningen. Het is gekend dat beeldhouwers volumes graag aanraken en betasten - een kuit, een dij, een rug - om daarna die voelervaring te herhalen, als het ware op basis van het geheugen van hun handen. De aangeraakte vorm ligt verankerd in de hand en vertaalt zich vervolgens in klei of was. In zijn figuren wil Irénée Duriez perfectie en gevoeligheid weergeven, zijn vakmeesterschap en creativiteit roemen en respect betonen voor de lichaamsvorm van zijn model. Zijn beelden belichamen de triomf van het volume, weerspiegelen zijn basisvisie over de beeldhouwkunst en geven een vrouwelijk en bloeiend sensueel archetype weer.
Naast beelden maakt Irénée Duriez ook tekeningen.
ARCHIEF
Gastkunstenaars maand augustus 2021 Rita Wildro en Eric De Smet
Gastkunstenaars maand juli 2021 Steven Vermeulen en Christine Vanhove
Gastkunstenaars maand juni 2021 Arlette Neirynck en Iris Van Keer
Gastkunstenaars maand mei 2021 David Kuppens en Gudrun de Vlam
Gastkunstenaars maand juli 2021 Steven Vermeulen en Christine Vanhove
Gastkunstenaars maand juni 2021 Arlette Neirynck en Iris Van Keer
Gastkunstenaars maand mei 2021 David Kuppens en Gudrun de Vlam